«El pabellón de las peonías» Lisa See

Hace unos días leí un artículo sobre los “pies de loto”, acompañado de las escalofriantes imágenes de todas las mujeres chinas sometidas a esta bárbara tradición.

Recordé entonces que hace un tiempo leí “El pabellón de las peonías”, de Lisa See, el cuál refleja la China del siglo XVII, tras el derrocamiento de la dinastía Ming. Su protagonista, Peonía, una joven tradicional china de pies vendados, espera ansiosa la celebración de su decimosexto cumpleaños. En ella se presenta “El pabellón de las peonías”, una obra de mucha controversia dónde se representa un amor entre dos jóvenes capaz de sobrepasar las fronteras de la muerte, una trágica historia en la que sus protagonistas tienen que esperar hasta la tercera reencarnación para poder vivir su amor.

Durante la gran ceremonia, que ha de durar tres días, Peonía conoce al joven Wu Ren, de quién se enamora perdidamente desde el primer instante. Lamentablemente, Peonía está comprometida y su boda con su futuro marido, a quién no conoce, es inminente.

Poco a poco, Peonía caerá en un mal de amor que la irá consumiendo y encerrándola, pues el no tener la posibilidad de vivir junto a su amado en la vida le hará que busqué la paz en un mundo espiritual, acabando de seguir los pasos de su ópera favorita, “El pabellón de las peonías”.

Curiosidades

• Si eres una persona interesada en el mundo oriental y especialmente en la cultura china, es un libro que aporta muchísima información respecto a esta interesante cultura y sobre las creencias, obligaciones, y ceremonias de la China del siglo XVII. Una práctica común, pero no sorprendente para nosotros, es la del matrimonio concertado, pues la protagonista de la novela, Peonía, pertenece a una próspera familia.

• Por aquel entonces, el vendado de pies era una práctico muy común y extensa, sobretodo en las familias más adineradas. Se consideraban de un gran atractivo para los hombres, y era una condición “Sine qua non” si los padres querían encontrar un marido digno para sus hijas. El vendado de pie incapacitaba a las mujeres de muchas tareas, ya que las aquejaba de dolores de espalda y molestias en los huesos a lo largo de toda la vida. Por ello, muchos campesinos no se lo podían permitir, pues necesitaban de las manos y el trabajo de sus hijas para labrar la tierra.

• El pabellón de las peonías fue prohibido en el siglo XIX. Aunque parezca una dramática historia llevada al extremo, hay casos documentados sobre jóvenes que morían enfermas de amor, esperanzadas por reencontrarse con sus amados en el mundo de los muertos, cómo es el caso de Chen Tong, Tan Ze y Quian Yi, casos documentados que ayudaron a la autora a escribir este relato.

“El pabellón de las peonías” puede ser un libro de interés tanto para interesados en la cultura oriental cómo para amantes de ella, el cuál nos ayuda a comprender y profundizar en los ritos matrimoniales del siglo XVII y en el testimonio de una mujer de la época.

Desde luego, resulta muy interesante la comparación con la sociedad moderna, y cómo unas costumbres tradiciones y ceremonias tan asentadas en el seno de una familia y en una cultura pueden llegar a determinar de manera tan drástica la vida de alguien.

Si habéis leído hasta aquí, espero haberos invitado a su lectura.

Espero que tengáis un muy buen día 🙂

M.

LILA, LILA

Aquí estamos de nuevo, ¡recargando las pilas en un día duro cómo es el lunes! Esta vez os traigo la comedia romántica «Lila, Lila», basada en el bestseller del escritor suizo Martin Suter. Un film alemán dirigido por Alain Gsponer y protagonizado por Daniel Brühl y Hannah Herzsprung.

Daniel Brühl interpreta a David Kern, un sencillo camarero que trabaja hasta horas intempestivas. David se siente atraído por Marie, la joven estudiante de filologia que frecuenta el bar con sus compañeros de universidad, pretendida por el prototipo «chuloplaya» en versión alemana. Para Marie, David es inexistente, y para él, ella inalcanzable.

Un día, por designios del destino, David topa con un manuscrito titulado «Sophie, Sophie», escrito por un tal Alfred Duster. Empieza a leerlo y se da cuenta de lo interesante que resulta y de todo el potencial literario que ha encontrado en un cajón abandonado.

El joven, entre la tesitura de seguir siendo un don nadie o captar la atención de Marie, se decanta por lo segundo, dejando las cuestiones morales a un lado, movido por despertar el interés de Marie en él. ¿Por qué digo lo de las cuestiones morales? Porque le presenta el libro cómo si fuera suyo. De ahí en adelante, una serie de acontecimientos llevarán a David al estrellazgo, convirtiendo un escrito olvidado en el bestseller del momento.

David pasará de ser un camarero en el que nadie repara a él autor del momento, el hombre más envidiado y deseado, sumergiéndose en la terrible tesitura de si decir la verdad o no y cómo frenar algo que se le ha ido de las manos. Entre tanto, durante una firma de libros, un desconocido personaje se presentará a sí mismo cómo Alfred Duster, autor de la novela. Este encuentro cambiará por completo el mundo de David, derivando en importantes consecuencias en su mundo y en su relación con Marie.

El show de Truman

La televisión se está convirtiendo en una porquería. Cada vez más, los realities priorizan reventar los audímetros mediante estrategias cada vez más cuestionables. Pero realmente, que es lo más preocupante, ¿la dudosa moralidad que hay detrás o que tengan el impacto esperado por la audiencia?

Pensando en una historia que se asocie a esta crítica dónde la insaciable ambición de los medios ha perdido el norte, no he sabido encontrar mejor ejemplo que el de una película que refleja este fenómeno como ninguna otra: El show de Truman.

Todos recordamos la famosa película, dirigida por Peter Weir y protagonizada por uno de los actores más carismáticos de Hollywood, Jim Carrey.

El argumento, cómo bien sabréis, gira en torno a un reality televisivo llamado “The Truman Show”, dónde Truman Burbank está frente a las cámaras desde antes de su nacimiento, pero que en todo momento es ajeno a ello. Toda su vida está condicionada de principio a fin: sus relaciones, su entorno, su trabajo. En este gigantesco set de rodaje hay mar y hasta  un sol y un firmamento. Los movimientos de Truman son meticulosamente controlados para dar a su audiencia aquello que tanto anhela: espectáculo.

No obstante, Truman tiene actitudes inesperadas que llevan a sus productores a tomar decisiones que se desvían del guión para evitar que descubra la verdad. Aunque las primeras veces lo consiguen, Truman empieza a ver comportamientos y fenómenos sospechosos, llevandole a inducir que todo lo que le rodea está estrategicamente planeado.

La película, estrenada en el 1998, fue todo un taquillazo, un género de crítica a la industria mediática que marcó precedentes. Es una película que sigue suscitando mucha controversia a día de hoy y un interesante film sobre el que crear debate.

Dicho esto, ¿Es tan lejana la realidad que nos presenta “El show de Truman”?

 

¡Un saludo y que paséis un feliz puente!

Y por si no nos vemos… !Buenos días, buenas tardes y buenas noches!

M.

El diario de Ana Frank

Estos últimos meses he estado leyendo el diario de Ana Frank. Es, sin duda, uno de los referentes más conocidos de la barbarie nazi, y como una niña de 13 llevó una vida de restricciones y ausente de todo tipo de libertad, por el mero hecho de ser judía.

Ana tiene un afán enorme por el saber, y sobre todo, por la escritura. Por ello, empieza a escribir con absoluta dedicación su diario, a quién llama “Kitty”, dónde plasma su día y día y como se siente.

 En las primeras páginas, Ana escribe “me da la impresión de que más tarde ni a mí ni a ninguna otra persona le interesarán las confidencias de una niña de trece años”.

 Estas palabras se las llevaría el viento de no ser porque aún a día de hoy, Ana sigue siendo uno de los testimonios más célebres del holocausto. Su relato ha conmovido a miles de personas y se ha convertido en una figura que refleja una vida llena de privaciones, miedos y esperanzas fallidas, separada de la vida que le correspondería por una mera cuestión ideológica.

A medida que avanzaba el relato se me encogía el corazón, sobre todo con conversaciones con su hermana Margot sobre que querían ser de mayores. En todo momento, Anna manifiesta su deseo de convertirse en una reconocida periodista y de ser escritora. Sin duda lo ha conseguido. Lo que me gusta mucho de esta historia es cuan profundo puedes llegar a conocer a una persona mediante un escrito tan íntimo como puede ser un diario, dónde el autor desnuda su alma al completo: La situación familiar, lo mucho que admira a su padre y la difícil relación que tiene con su madre…la verdad es que a medida que avanzaba no podía parar de imaginarme cuanto debió costarle a Otto Frank, padre de Anna, unir las fuerzas necesarias para leer el relato de su hija fallecida, y lo duro que debió ser leer muchas de sus confesiones.

Anna era una mujer con mucho carácter y de ideas firmes. Era una chica madura, inquieta y tremendamente ambiciosa, que de no ser por la etapa en la que le tocó vivir estoy segura de que se habría comido el mundo.

Otro de los fragmentos más conmovedores de su relato es:

 “ Me da la sensación de ser un pájaro enjaulado al que le han arrancado las alas violentamente, y que en la más absoluta penumbra choca contra los barrotes de su estrecha jaula al querer volar. Oigo una voz dentro de mí que me grita: ¡Sal fuera, al aire, a reír! Ya ni le contesto; me tumbo en uno de los divanes y duermo para acortar el tiempo, el silencio y también el miedo atroz, ya que es imposible matarlos.”

 Cuando estuve en la casa de Ana Frank, en Amsterdam, me pareció sobrecogedor cuando nos explicaron que llenaba la pared de su habitación de fotografías de artistas para darle más alegría a algo que no dejaba de ser “una jaula”.  Me resulta inconcebible que una adolescente pueda vivir una de las etapas más intensas de su vida en semejantes condiciones, en un mundo en el que los ideales dictan más allá de la libertad y dan paso a la privación de todo derecho humano.

Sin duda, las palabras de Anna son un referente para tantos otros niños que hoy en día, siguen viendo vulneradas todas sus libertades, y para aquellos tantos otros como nosotros que, tras este tipo de narraciones, debemos aprender a valorar más todo aquello que tenemos.

AMÉLIE

Hace unos días ví Amélie por primera vez. Imperdonable sí. Una de las películas por referencia del cine francés, y en general, del cine. Y cuando acabé de verla fue aún peor: ¿Cómo no la había visto hasta ahora? fue lo primero que me pregunté. Una película tierna, divertida y diferente que me saco una sonrisa en todo momento.

Ambientada en el París del 1997, Amélie Poulain es una joven camarera que decide cambiar su vida cuando casualmente encuentra una pequeña caja de juguetes de hace 40 años escondida en su cuarto de baño, perteneciente a los inquilinos anteriores. A partir de ahí, Amélie busca decidida al propietario de la caja pero devolverle un objeto que seguramente es uno de sus bienes más preciados. A lo largo de su búsqueda, Amélie se da cuenta de lo feliz que le hace ayudar a los demás, y se encomienda encarecidamente a esta tarea.

Lo que hace de ella una historia única son los constantes detalles que humanizan a cada uno de sus personajes. Pequeñas manías, costumbres o placeres que dan forma a cada una de las personalidades que aparecen, dotándoles de una esencia única. La bondad y la dulzura, junto con algún toque de humor desenfadado, son ingredientes esenciales en una de las películas más taquilleras de la historia.

Otro de los aspectos que me gusta de Amélie es la voz en off, presente a lo largo del film. No soy ninguna experta del cine, pero creo que es un recurso muy especial que dota de magia a la narración. La voz apacible del lector recuerda a un cuentacuentos, y creo que de eso se trata y eso es lo que consigue: sumergirnos en un cuento de hadas dónde la fantasía y la imaginación son los aliados indispensables para disfrutarlo.

La verdad que tengo poco más que comentar, porque sin duda todos vosotros la habréis visto, y quién no lo haya hecho, ¡ya está tardando! Una gran recomendación para empezar la Semana Santa de la mejor manera.

Porque como dijo Ursula K. Leguin, “un adulto creativo es un niño que ha sobrevivido”, y si vosotros os sentís identificados con esta frase, también os sentiréis identificados con Amélie.

 

Porque la imaginación es uno de nuestros bienes más preciados, y hemos de conservarla. Un vuelo al apasionante mundo del surrealismo sin ataduras, límites ni prejuicios.

¡Felices vacaciones!

M.

Un viaje de 10 metros

Hace muchísimo que no publico nada… ¡y ya tocaba! la vida estudiantil… ya sabéis. Hoy os traigo «Un viaje de 10 metros» una comedia dramática de la mano de Lasse Hallström, director de “Chocolat”. Una entretenida película para una tarde de domingo.

“Un viaje de 10 metros” trata sobre la historia de la família india Kadam, quiénes regentan un restaurante en la ciudad de Bombay. Hassan, uno de los hijos, tiene un don especial con la comida: su madre desde bien pequeño le enseñó el arte de los olores y los sabores.

No obstante, ocurre una terrible tragedia que les obliga a abandonarlo todo. Después de estar viajando por diferentes ciudades europeas, el destino les acaba llevando a un pequeño pueblecito de los Alpes franceses. Aunque todos lo ven como un pueblo más por el que pasar, Papa, el patriarca de la família, está convencido de que deben quedarse.

Finalmente deciden instalarse y levantar de nuevo el restaurante indio que tanto trabajo les costó. Su llegada no dejará indiferente a nadie, y menos aún a Madame Mallory, la chef de “Le Saule Pleureur”, un sofisticado restaurante que posee una estrella Michelín, ubicado a tan sólo 10 metros del restaurante de la familia Kadam.

A partir de ese momento,  la competitividad entre ambos propietarios con tal de desbancarse el uno al otro será irrefrenable. No obstante, a medida que avance la película se irá abriendo camino la humildad, la comprensión y el apoyo, y se reflejará la evolución en la cocina y como a Hassan se le brindará una oportunidad de oro en el mundo gastronómico que no podrá rechazar. ¿Pero realmente le hará feliz?

A pesar de que navegando por la red he visto miles de críticas sobre esta película, muchas de ellas poco halagadoras, me mantengo en mis trece. No es una película reveladora ni marca un antes y un después, pero si que es cierto que te hace reflexionar en muchos aspectos, obviamente si vas con tal predisposición. Creo que es una película muy humana, y eso hace que se gane mi simpatía.

Hay una excelente crítica a la “cocina snob”, a la vida miserable y vacía de un célebre chef que ha llegado al estrellazgo y lo único que siente es nostálgia. Un homenaje a la cocina de siempre, a la fusión de sabores y al homenaje de la integración cultural con la gastronomía como metáfora.

SAMBA

Samba

¡Buenos días a todos! Siento haber dejado esto un poco abandonado, ¡pero ya vuelvo a estar aquí! 🙂

Hoy os voy a hablar sobre Samba, una “comedia” francesa (lo de comedia entre comillas más adelante lo explicaré) de la mano de Olivier Nakache y Eric Toledano, autores del célebre film francés de “Intocable”.

Protagonizada por el conocido actor Omar Sy, narra todos los obstáculos burocráticos con los que se encuentra Samba, un joven senegalés que emigró a Francia hace 10 años y que aún no ha conseguido los papeles. Agotado con la situación, decide ir a una ONG que ayuda a inmigrantes en situación similar a la suya. Allí conoce a Alice, una ejecutiva agotada de trabajar sin obtener ningún tipo de reconocimiento que ha decidido abandonar su trabajo para hacerse voluntaria. Poco a poco se irá forjando una estrecha relación entre ambos, dónde a medida que avance la película irán aflorando más sentimientos.

Para todos aquellos amantes de “Intocable” que esperan una película del mismo calibre, ya os digo de antemano que no. Intocable dejó el listón muy muy alto, a mi parecer. Es un film como pocos, y una de las cosas que más admiro de él es la magistral manera en que sus guionistas combinan la humanidad y la sobriedad del drama junto con un humor desenfadado que revitaliza a todo aquel dispuesto a disfrutarlo. En cambio, con Samba encontramos “tres golpes de risa”, pero no creo que los suficientes cómo para calificarlo de comedia. Digamos que está a medio camino… entre comedia dramática o drama cómico. Además, a mi parecer, el ritmo de la narrativa avanza un poco lento.

No obstante, una de las cosas que más me ha chocado de Samba es la dura representación de la situación que viven los inmigrantes ilegales en su día a día. Desesperados, se conforman con cualquier trabajo que suponga un ingreso de dinero para poder sobrevivir. Las ofertas de trabajo ilegales son verdaderas tómbolas dónde o tienes contactos o estas realmente perdido. Una oleada de desesperadas manos que se aferran a la mínima oportunidad que se les brinda cómo a un clavo ardiendo. Escenas, cómo ya he dicho, realmente duras.

Otro de los aspectos abordados que también me ha gustado mucho cómo se ha tratado es la “pérdida progresiva de la identidad”. Con esto me vengo a referir a los carnets de residentes falsos que muchos inmigrantes compran en el mercado negro. Carnets prestados o comprados, es indiferente… Lo que no es indiferente es que después de llamarte de 1000 maneras distintas empiezas a olvidar quién eres de verdad. Un jarro de agua fría que nos ayuda a entender mejor la dura realidad a la que se tienen que enfrentar miles de inmigrantes en su día a día.

«Los pilares de la tierra» de Ken Follett

Hace unos meses me leí Los pilares de la tierra, ese famoso best-seller del que todo el mundo hablaba. Aunque ya hacía años de su publicación, nunca es tarde para sumergirse en una buena lectura, ya que historias cómo la que nos narra “Los pilares de la tierra” no tiene caducidad. Ambientada en la Inglaterra del siglo XII, Ken Follett empieza narrándonos la historia de Tom Builder, un albañil desesperado por encontrar trabajo para poder proporcionar alimento y cobijo a su familia. No obstante, a lo largo de la narración irán apareciendo cada vez más personajes, que dotarán a la novela de un gran dinamismo. Personajes tan diferentes entre ellos que se complementan con harmonía para ir hilando la historia de una vida. Cómo en toda novela, el conflicto está presente de principio a fin, y cuando empieza a verse la luz el peso de la desdicha cae de nuevo en aquellos personajes tan entrañables que se ganan nuestra simpatía desde el primer momento. No podríamos decir que hay una única trama argumental, ya que cada personaje tiene un propósito diferente: El amor imposible entre Aliena y Jack, el anhelo del prior Phillip por alcanzar la grandeza del priorato de Kingsbridge o la eterna codicia del clérigo Waleran Bigod. Sin embargo, apuesto a que todos coincidimos en algo: un odio profundo hacia William Hamleigh. Mezquino y cruel, William es una persona sádica y vengativa, con el próposito de hacer de la vida de Aliena una vida infeliz y llena de padecimiento. No obstante, quién siembra vientos recoge tempestades… No obstante, también es interesante apreciar la evolución de los demás personajes: cómo la irrefenable curiosidad de Jack y su ambición por aprender le convierten en un excelente arquitecto, o como Aliena, una joven noble y altiva, cambia radicalmente al perder las tierras familiares, dónde tiene que empezar a valerse por sí misma, convirtiéndose en una mujer fuerte y luchadora. A su vez, la obra del escritor británico nos permite conocer la arquitectura gótica, además del período de anarquía inglesa y las secuelas que dejó a su paso. Sin duda, una lectura altamente recomendable para todo aquél que quiera sumergirse en la Edad Media. ¿Que opináis aquellos que lo habéis leído? ¿ Y aquellos que no, os he convencido? 🙂 ¡Feliz finde! M.

HER

Hoy os traigo una nueva recomendación cinematográfica: HER. Es una película futurista pero de un realismo próximo dónde las tecnologías juegan un papel fundamental. Theodore, el protagonista, tiene un curioso trabajo: escribe cartas a terceras personas. Cartas de un nieto a su abuelo, de un enamorado a otro o de una madre a su hija. Es emotivo ver como Theodore conoce a esas personas que, aunque sean ajenas a su vida, sabe perfectamente que es lo que le hace sonreír la una a la otra. Aquí os dejo uno de esos conmovedores fragmentos que hablan por si solos:

«Rachel, te extraño tanto que me duele en todo el cuerpo. El mundo está siendo injusto con nosotros. El mundo está en mi lista negra. Como esta pareja que se besa frente a mí en el restaurante. Creo que tendré que emprender una misión de venganza y golpear al mundo en la cara con mis nudillos hasta convertirlo en una pulpa sangrienta. Y le patearé los dientes a esta pareja que me recuerda tu pequeño diente torcido que amo tanto.»

No obstante, Theodore no tiene a quién escribir: está a punto de divorciarse de su mujer, Catherine. Sólo y desamparado, Theodore busca el consuelo con videojuegos, y ocasionalmente, con amigos. Lleva una vida simple, sin ambiciones y arrastrando la nostalgia a cada paso, pero todo cambia cuando decide adquirir un sistema de inteligencia artificial que recibe el nombre de Samantha.

Samantha parece conocerle a la perfección, y poco a poco se va forjando un estrecho vínculo entre ellos, volviendo a darle luz a la vida de Theodore. Samantha no es un robot cualquiera, es capaz de desarrollar sentimientos absolutamente humanos: ira, deseo, amor, tristeza. Esto desencadena un conflicto doble: por un lado, el anhelo por parte de ella de tener un cuerpo, de descubrir que se siente al tocar, al respirar, al llorar. Por su parte, Theodore se sumerge en un mar de dudas: Samantha le hace inmensamente feliz, pero el hecho de que se trate de un sistema informático da pie a dudas y contradicciones.

El film nos invita a reflexionar sobre como realmente algo etéreo nos puede hacer sentir tan vivo. Como es sentir la idea del amor. El personaje de Samantha, ávido y suspicaz, nos hace cuestionarnos lo incuestionable: que se siente al tener un cuerpo, al sentirse vivo. Es algo que ni siquiera nos planteamos, porque es inherente a nosotros. Además, me parece magistral la capacidad de Spike Jonze, director de la película, de plasmar los sentimientos de un robot desde una vertiente profundamente emotiva. Lo rápido que evoluciona y lo mucho que nos cuesta entender el alcance del mundo tecnológico, y como adelanta a nuestra razón a pasos agigantados.

 

Otro de los momentos que me marcó de esta reflexiva historia es una de las conversaciones que tienen Samantha y Theodore:

 

– ¿Hablas con alguien más mientras tú y yo hablamos?

– Sí.

– ¿Estás hablando con alguien más… en este momento? Personas, SO, lo que sea…

– Sí.

– ¿Con cuántos más?

– 8,316.

– ¿Estás enamorada de alguien más?

– ¿Por qué preguntas eso?

– No lo sé. ¿Lo estás?

– He estado pensando cómo hablarte de esto.

– ¿De cuantos otros?

– 641.

 

Realmente es una respuesta que fuera del contexto en el que se sitúa la obra es inconcebible. Si lo concibieramos, sería claramente en términos de tomadura de pelo o ironía. No obstante, retomando el hilo conductor de la historia, nos damos cuenta de que para Samantha, un sistema informático que habla con miles de personas de manera simultánea, esto es posible. 641 pasa de ser un número descabellado a tomar forma en nuestra mente.

Cada persona que conoces, te cambia. Unas más que otras, pero aquellas más significativas te ayudan a madurar, crecen a tu lado y evolucionas en paralelo junto a ellas. Te hacen ver diferente, pensar diferente, actuar diferente. Lo que experimentamos con cada persona es único e irrepetible.

¿Qué pasaría entonces si conociéramos a un número ilimitado de personas de manera diaria?

Espero no haberos aburrido mucho, y dicho esto sólo me queda animaros a ver esta gran película para todos aquellos que no la hayáis visto, y animaros a participar a aquellos que, como yo, han visto la película y les gustaría aportar su pequeño granito de arena.

¡Muchas gracias y feliz miércoles!

M.

«Con los pies en el cielo» de Jeanne M. Peterson

Hoy os traigo mi primera reseña literaria. Hasta el momento he hablado únicamente de recomendaciones cinematográficas, y creo que la primera recomendación de lectura tenía que ser especial. Por eso he escogido el libro de “Con los pies en el cielo”, porque echando la vista atrás mientras me planteaba que libros me habían hecho reflexionar, me di cuenta que sin duda éste formaba parte de ellos.

“Con los pies en el cielo” es una novela de la mano de J. M.Peterson que trata sobre la represión china durante el comunismo de Mao. Una pareja de quáqueros, Emma y Gerald, llegan a el Tibet en busca de una vida pacífica, dónde la honradez, la sencillez y el igualitarismo rigen su día a día.

Allí conocen a Dorje, un hombre nepalí de ascendencia china. Aunque las creencias de su sociedad le llevan a rechazar el contacto con gente de occidente en un primer momento, poco a poco se va trabando una profunda amistad entre ellos. La curiosidad de Dorje por una cultura totalmente diferente a la suya junto con la filosofía pacifista de la pareja irán estrechando cada vez más el vínculo existente entre ellos.

No obstante, la calma se quiebra: las tropas comunistas chinas llegan al Tibet y junto a ellas, el miedo y la represión.

Esta novela me gusta especialmente porque creo que están muy bien reflejados todos los sentimientos y su evolución. Trata la complejidad de cada uno de los personajes y la adversa situación en la que se encuentran de manera muy detallada, dotandola de un realismo magistral. Permite que te metas en la piel de cada uno de los personajes y te invita a reflexionar sobre todas las atrocidades que se cometen por una ideología, y cómo esta, en algunos casos, puede llegar al extremo de importar más que la propia familia.

No obstante, “Con los pies en el cielo” también refleja la lealtad, la lucha y el valor, el mantenerse firme y sobretodo, la esperanza. “Con los pies en el cielo” evoca un relato donde la lucha interior y la fortaleza espiritual juegan un papel fundamental en su desarrollo.